Per què aquesta èpica escena inicial a Guardians of the Galaxy vol. 2 va ser el més difícil de crear

El supervisor d’animació de Framestore, Arslan Elver, descompon com ballaven Baby Groot i per què va ser l’encàrrec més complex de VFX de la pel·lícula de taquilla.

En un primer esborrany de guió per a Guardians of the Galaxy Vol. 2 , l'escriptor i director James Gunn va descriure la seqüència inicial com el títol més gran de la història. I si ja heu vist la primera gran superproducció de l’estiu, ja sabeu que està a l’alçada d’aquest gran objectiu.



Hi ha moltes raons darrere de l’èxit de l’escena, entre les quals destaca Baby Groot que fa sonar els sons del senyor Blue Sky d’ELO. Però a mesura que el nostre petit heroi talla una catifa espacial, els seus amics es dediquen a una batalla èpica amb un monstre espacial de vuit potes gargantú anomenat Abilisk. La banda sonora pot ser el que et colpeja l’ànima, però les imatges fantàstiques són el que et colpeja als globus oculars.

Companyia ràpida Va parlar amb Arslan Elver, supervisor d'animació de Framestore, sobre la gran quantitat de càrrega pesada de VFX implicada, i aquí hi ha sis coses que la van convertir en una de les escenes més difícils de tota la pel·lícula.



Tot en un sol tret

La càmera no es talla ni una vegada, cosa que significa que els artistes de Framestore necessitaven crear 800 efectes de fotograma i que havien de realitzar simulacions de milers de fotogrames. El treball es va dividir en 11 parts i es va repartir entre els animadors de la botiga. Els va costar des de finals d’agost de 2016 fins a finals de febrer de 2017 fer-ho. És un gran tret, però internament el dividim en 11 peces i cada peça té almenys 500 fotogrames, un mínim de 20 segons, diu Elver. A més, en cada tret, hi ha almenys cinc personatges: Baby Groot, l’Abilisk, potser un CG Drax que es dóna cops a terra, només hi ha moltes coses a tenir en compte.

Ciutat de l'Or



La batalla té lloc dalt d’una ciutat daurada al planeta natal del Sobirà, cosa que significa que tot el conjunt és reflexiu. El supervisor de VFX, James Fawkner, va escriure recentment a una publicació al bloc de Framestore que va obligar la botiga a desenvolupar un nou conjunt d’eines per crear els paisatges núvols espacials i fer-los moure de manera realista. Els núvols es mouen en un lapse de temps, al costat de parabolts d’il·luminació que necessitaven reaccionar dins dels núvols i il·luminar la ciutat de sota, va escriure. La ciutat en sí està feta d’or, cosa que plantejava els seus propis problemes ja que necessitava reflexionar sobre tot i tothom de l’escena.

Baby Groot Dance Moves

Sabem que James Gunn ho era el model per ballar Baby Groot al final del Vol. 1 , però resulta que el director es va tornar a cridar a si mateix com a deure de ball per a la seqüela. Utilitzant una referència de James sobre ell ballant, vam començar a construir la seqüència, diu Elver. Una cosa que es va convertir en un problema amb força rapidesa va ser que James ballava al moment, però Baby Groot ha d’avançar. Per tant, vam haver d’arribar a algunes solucions intel·ligents per jugar amb la perspectiva. Com, per exemple, muntar el que sembla ser una espècie de criatura de rata espacial.

Alentir les coses

Just quan l’acció està a punt d’iniciar-se, el títol de la pel·lícula arriba a la pantalla i hi ha un Matriu -com moment, quan les coses es frenen i la càmera gira. Això no estava previst inicialment, diu Elver. Es va fer evident que ballava constantment, però vam decidir anar a un moment de desacceleració, per mantenir-lo tranquil i subtil, de la mateixa manera que el caos que hi ha darrere se’l torna cada cop més boig.

Col·laboració intergalàctica



Elver diu que el flux de treball va passar per diverses seccions en diferents departaments, cadascun responsable d'un aspecte diferent de la presa. Primer ve l'animació, després passa als efectes de les criatures, on treballen com es veu la tela o com es creuen els tentacles d'Abilisk amb el terra, després hi ha la gent que posa tots els làsers i dispara, diu. Així doncs, sempre hi ha aquesta anada i tornada entre aquests departaments. Com si un personatge no s’anima dirigint l’arma correctament, cosa que passa molt, s’ha de corregir.

Verificació de la realitat

Per molt pesat que sigui el VFX, hi ha preses reals reals a l’escena. Només uns quants, diu Elver. Quan Gamora li saluda a Groot i quan Drax cau al seu costat. Tanmateix, és comprensible si encara us sentiu immersos en el món intergalàctic de la pel·lícula, molt després d’haver acabat.