La cara canviant de Satanàs, des del 1500 fins avui

Al llarg dels segles, els artistes han arribat a retratar Satanàs com un dimoni menys bestial, més humà. Com va evolucionar la imatge del diable?

Tant si el dius Satanàs, Llucifer o Mefistòfoles, és una bèstia amb encara més rostres dels que té noms. Durant els darrers cinc segles, els artistes han representat el dimoni de manera diversa com un dimoni amb ullals i banyes; com a líder de l'exèrcit blindat, semblant a l'Apol·lo; i com a sastre dels uniformes nazis. Una nova exposició al Cantor Art Center de Stanford, Simpatia pel diable: Satanàs, el pecat i l’inframón , presenta 40 obres de 500 anys de retrats artístics de l’àngel caigut més famós de la història, juntament amb els seus esbirros i el seu malvat regne.



Viouslybviament, la gent està més fascinada pel mal que pel bé, explica el comissari Bernard Barryte a Co.Design. Només cal que mireu els programes de televisió i les pel·lícules de les darreres temporades: hi ha una curiositat humana natural sobre l’horror. En les representacions anteriors de Satanàs, que provenen dels anys 1500 i 1600, aquesta intriga amb terror es projecta sobre la imatge d’un dimoni bestial inhumà. Però a mesura que passen els segles, els artistes comencen a interpretar la personificació del mal com, bé, un de nosaltres. Com va evolucionar la imatge de Satanàs des d’un dimoni semblant a una cabra fins a semblar-se més al vostre veí del costat? Com decideixen els artistes com és el diable?

número espiritual 222

A l’edat mitjana, els artistes que volien representar Satanàs –entre ells, Hieronymus Bosch, Albrecht Dürer i Hendrick Goltzius, tots d’Alemanya– van rebre sorprenentment pocs detalls de la Bíblia sobre com hauria d’aparèixer. La Bíblia és molt vaga, diu Barryte. Per visualitzar aquest governant de l’Infern, els artistes van reunir imatges de tradicions antigues que ja havien decidit com eren els dimonis. Es van sintetitzar trossos i peces de moltes religions avui desaparegudes: els peus clavats de Pan, les banyes dels déus de diversos cultes al proper orient, diu Barryte. Als segles XV i XVI, es van consolidar en aquesta personificació del mal, vist com el gran enemic de Crist, de l’Església i de la humanitat: una figura banya, bestial i peluda.



La literatura també ha tingut sempre una gran influència en la manera com els artistes opten per representar Lucifer: a l’edat mitjana, la de Dante Infern , del segle XIV, va proporcionar les descripcions més gràfiques de la criatura que es trobava al cercle més intern de l’Infern. En una imatge vista per Cornellus Gall, Satanàs apareix exactament com Dante el va descriure: de peu dret, la meitat inferior enterrada en un mar de gel, amb tres cares, picant els tres grans traïdors: Judes Iscariot, Brutus i Cassius. Barryte diu que et mira fixament amb la cara més important. Gràficament, és una imatge molt potent.



En segles posteriors, les representacions de Satanàs en l’art van evolucionar des d’una miserable bèstia fins a una figura més humana. Al segle XVIII, estava ennoblit, gairebé semblant a un Apol·lo, diu Barryte –com es veu a Satan Stonhard de Thomas Stothard Summoning His Legions, de 1790. Això es va deure a les conseqüències de les revolucions francesa i americana, que van intentar eliminar els més supersticiosos. elements de la religió. La gent va interpretar la figura menys com a criatura demoníaca i més com a rebel heroica contra l'opressió del déu patern, diu Barryte. Aquestes representacions també van estar influenciades per les de John Milton Paradís perdut , de les quals es poden veure diverses edicions, que van dibuixar Satanàs com un heroi tràgic gairebé lamentable.

com veure el debat presidencial en línia

Al segle XIX, es va publicar Goephe’s Mephistopholes a Faust i la de Mark Twain Desconegut misteriós va influir en els artistes per retratar a Satanàs com un personatge astut, astut i dandyish, com diu Barryte. En lloc d’espantar la gent i intimidar-la, ara utilitza la persuasió. I ha de semblar adequat per a la peça: més amable que bestial. A l'exposició, aquesta cara de Satanàs es mostra en una estàtua de bronze que el representa com a Mefistòfols, de l'artista Ude.

Tot i que la imatge de Satanàs com una figura vermella, amb ales i banyes persisteix en la imaginació popular actual, els artistes contemporanis han atorgat al diable les semblances més humanes fins ara. Barryte diu que la peça que troba més inquietant és la d’Andres Serrano Fotografia de 1984, Cel i infern (NSFW). Mostra una dona nua enfilada i ensangonada. D’esquena a ella, aquest cardenal sever i pedregós, que clarament l’ha torturada d’alguna manera, diu Barryte. La imatge és molt més ambigua que les representacions anteriors i més primitives d’una bèstia evidentment malvada. Al segle XX, a mesura que les estructures religioses tradicionals es van trencar, els artistes van començar a assenyalar que fins i tot el mal podria estar dins de l’església que tan vehement afirma oposar-s’hi. La fotografia fa tantes preguntes sobre la visió de l’església sobre la sexualitat, i què és el cel, què és l’infern, on es troba realment el mal, per què es perpetra? Diu Barryte.



A la pintura de Jerome Witkin del 1978 El diable com a sastre , Satanàs no el representava en absolut com un diable estàndard, sinó com una persona d’aspecte normal que cosia uniformes per als nazis durant la Segona Guerra Mundial. Barryte diu que hi ha uniformes SS, uniformes de presoners, penjats al seu voltant amb una il·luminació terrible. És un comentari sobre el banalitat del mal, com va dir la filòsofa Hannah Arendt en les seves descripcions del nazisme. En certa manera, el dimoni s’ha convertit en nosaltres, diu Barryte. És menys personificat com una criatura malvada. És l’humà qui crea l’infern a la Terra.

[h / t el Wall Street Journal ]